http://house.focus.cn/news/2012-05-07/1968625.html

……来自中央美术学院的选手表现突出，共有五组选手入围并分别囊括了一、二等奖和三组佳作奖。该院刘文豹老师指导的由付凯、景斯阳、谭钰琳、黄智组成的设计团队提交的参赛设计方案《f(x)=b.a+m.e》 从全国上百份参赛作品中脱颖而出，被评委们全票通过选为一等奖。

向本次获奖的同学们表示祝贺：）！

作品链接：

http://www.bdcl.net/vf/content.asp?id=11

村头的清凉阁是村里最显赫的建筑，所在的井陉于家石头村是11级的春季写生的驻地。清凉阁是三层的木石阁楼，大巧若拙。据说当年修建人立志独立建造一座9层石塔，结果只来得及建完2层就去世了，期间花费了25年，其间不少上吨的巨石，不知当年是如何以一人之力砌筑到位。第三层砖木构，为后人所加，远不如下面两层的气韵生动。

当时听到这个故事很是伤感，遗憾这位先人不知运筹学的道理。如果当年他花费10年修完第一层，考虑到“人生七十古来稀”，就该找人来帮忙建造，免得将来美好的设想都只好独自带到土里面去了。

同学们也很喜欢这栋阁楼，有一组同学还自发地也要用石头盖出个阁楼来。可惜时间有限，最终只仓促盖出1.8层来——似乎又是一个未能合理安排时间、致使工程夭折的故事。

其实运筹学也不是多艰难的学问。见过最通俗的解释是拿普契尼的歌剧《托斯卡》举例：总督斯卡尔披亚已经对美女托斯卡的情人卡瓦拉多奇判处死刑，但是提出可以把他赦免的交换条件，即MV必须委身于他。MV同意了，他们协议让总督为MV的情人安排一次假处决。不过MV和总督互相欺骗了对方：MV在总督企图拥抱她时刺死了他；而总督也没有下达在刑场上放空枪的命令。


我们可以用简单的算数来理清其间的得失关系。如果MV刺杀了总督并和情人一起逃跑，她将赢得最多（+10），而总督损失最多（-10）。反之，总督杀死情人，又与MV结婚，则得分相反。


结局是我们看到的，MV和总督都得了-5；如果他们都遵守协议，每人原本都可以得到+5。

当然，这个每人都+5的结局也非常不尽人意。或许这个故事已然告诉我们，科学不是万能的。。

《建筑数学》系列讲座由清华大学教授秦佑国先生主讲，旨在介绍数学的一些基本概念和知识，以及它们对建筑设计和创作的启迪，以期引起大家对数学的兴趣。
征得秦佑国先生许可，把讲座的课件放在这里供大家下载。

【第一讲】 数的概念

【第二讲】 几何图形

【第三讲】 拓扑和分形

【第四讲】 变量与函数

* 参考书目：

《文科数学——概念与应用》，[美]  D · 贝尼斯，科学普及出版社，1988；
《建筑设计与人文科学》，[英]    G · 勃罗德彭特，中国建筑工业出版社，1990；【电子版下载--》】
《数：科学的语言》，[美]  T· 丹齐克，上海教育出版社，2001；  【电子版阅读--》】
《现代世界中的数学》，Morris Kline，上海教育出版社，2004。

(电子版图书需用超星阅览器打开) 

“2012第二届‘六一’儿童才艺大奖赛”的通知

各位老师：

为了构建和谐的工作环境和氛围，在成功举办了“第一届‘六一’儿童才艺大奖赛”的基础上，应学院广大教职工的要求，学院分工会将继续举办“2012第二届‘六一’儿童才艺大奖赛”，欢迎我院教职工的孩子们踊跃参赛。作品无论是绘画、手工、摄影、舞蹈……，只要是表现其才艺能力均可。

请于6月4日前，将孩子们的作品的电子文件，发到学院办公室吕宁老师的邮箱：lvning@cafa.edu.cn。

6月20日前，学院将举行隆重的颁奖仪式，下个学期举办专题展，欢迎大家捧场呦！

建筑学院分工会

2012年4月27日

http://www.ifengspace.cn/books/bookDetails/id/391.html

导言

这周六，刘雨田参加了

当代MOMA KIDS跳蚤市场的慈善售卖活动！

出售的物品为自己的玩具，

小件五元，大件十元。

并在家长的协助下制作海报。

活动当天，田田共收获27元。

全部捐赠给慈善事业（某残疾儿童幼儿园）。

为此，全家人为田田的举动祝贺！

月底能面市：）！

现代苏俄“建筑教育学派”创始者：

尼古拉·拉多夫斯基

本文发表于：《建筑师》第156期（2012年04月20日出版）

http://blog.sina.com.cn/s/blog_610d13d301013lnu.html

尼古拉·亚历山德罗维奇·拉多夫斯基（1881年出生于莫斯科-1941年逝世于莫斯科）是苏俄先锋建筑师与教育家。在二十世纪20年代，他领导了俄国的理性主义建筑运动。该理性主义强调通过知觉来感受空间与形状。拉多夫斯基亦被称为，现代苏俄“建筑教育学派”（schools of architectural training）创始人。1920-1932年间，他在俄罗斯高等艺术与技术学院（VKhUTEMAS）的教学活动，影响了整整一代苏联建筑师。他们活跃??于整个斯大林主义建筑时期以及之后的几十年间。

1、早年的生活状况

拉多夫斯基就读于莫斯科绘画、雕塑与建筑学校（1914-1917年）之前的情况，目前仍然不为大家所知。在第二次世界大战中，他的个人档案被丢失了。现存的所有文字记录，都基于建筑师本人的两份自我声明：

·        1914年，年已33岁的拉多夫斯基向学校提交入学申请时，宣称自己从事建筑行业已经有16年（即从16岁或17岁的时候就开始从业），而且他在彼尔姆（Perm）、布拉戈维申斯克（Blagoveshchensk）以及阿纳尼依夫（Ananiv）设计的公共建筑方案，荣获三次专业奖项。其中，最早获奖的日期为1901年。这些方案都未实施。按照同一份声明，1907至1914年间，拉多夫斯基一直在圣彼得堡工作，他担当建筑设计与施工管理的角色。

·       1921年，拉多夫斯基声明，他在一家铸造厂工作了4年，参与实际建造活动已经有15年时间。

1915年，当学校庆祝建校五十周年之际，拉多夫斯基成为一群学生的一位代言人，他们要求校方改革培养计划。这一群学生表示，尤其厌恶腐朽的新艺术风格（Art Nouveau，它已经过时）。他们需要邀请新建筑运动——即新古典主义复兴——的最优秀建筑师，如伊万?诺尔托夫斯基和阿列克谢?舒舍夫等人。1916年，这些建筑师加入该学校成为教师。尽管后来，拉多夫斯基与诺尔托夫斯基在俄罗斯高等艺术与技术学院（Vkhutemas）竞争教席，拉多夫斯基一直对诺尔托夫斯基怀着深深的敬意，崇敬他的实际成就以及教学风格。

2、从学生转变为新学派的缔造者（1918至1920年间）

拉多夫斯基从学校毕业的那一年，正好赶上俄国经济崩溃，同时还有1917年的俄国革命。为了生存，诺尔托夫斯基与他的毕业生们接受了布尔什维克的邀请，执导莫斯科苏维埃人民代表（Mossovet）的建筑部，主要从事街道修葺工程以及临时的宣传装饰活动。在实际工作场地，拉多夫斯基继续接受了一年半时间的培训。然而，1919年初这位年轻的建筑师开始意识到，应该放弃诺尔托夫斯基的历史风格，去追求先锋派建筑。1919年5月至11月期间，这一群学生（包括拉多夫斯基、弗拉基米尔?克林斯基、亚历山大?鲁赫利亚杰夫等人），并有艺术家如亚历山大?罗德钦科等加盟，获得了当局认可共同成立Zhivskulptarkh（绘画、雕塑与建筑委员会）。拉多夫斯基参与委员会内部讨论及其公开的展览活动，渐渐形成了自己对艺术、建筑以及造型的理解：

雕塑是一种塑造形式的艺术。建筑是一种塑造空间的艺术。空间为各种艺术所采用，但只有建筑，能让我们正确的阅读空间结构。建筑师的材料是空间，而不是石头。在建筑中，塑性的形式从属于空间。平面艺术从属于空间和塑性的形式。

与此同时，拉多夫斯基清醒地与构成主义者中的虚无主义派保持距离。因为他们将建筑学还原为简单的工程学：

结构工程属于建筑，因为结构定义了空间。在这里，工程师们投入最少的材料，以获得最大的效益。他们的方法与艺术毫无相同之处。如果这样也能满足建筑师，那只是巧合。……建筑外立面不应当勉强地反映其内部的功能，而应当有其自身的价值。

1920年，这些公开声明以及“绘画、雕塑与建筑委员会”的一系列展览，令名不见经传的拉多夫斯基迅速成为一个新学派的领袖。该学派明确反对诺尔托夫斯基的新古典主义，以及新兴的构成主义建筑。1920年12月，拉多夫斯基成为“艺术文化研究所”（Inkhuk）的定期发言人。在艺术文化研究所为期五个月的建筑师论坛讨论过程中，拉多夫斯基形成了“理性主义”的建筑学说。“理性主义”一种强调通过知觉来感受空间与形状的方法，它将建筑艺术凌驾于赤裸的工程设计之上。

3、“俄罗斯高等艺术与技术学院”学派（1920-1930年代）：

1920年，俄罗斯高等艺术与技术学院（VKhUTEMAS）的学生也开始反对诺尔托夫斯基。其它两个学部的负责人阿列克谢?舒舍夫（Alexey Shchusev）和伊万?雷尔斯基（Ivan Rylsky），以及莫斯科高等技术学院（MVTU）的教授列奥尼德?维斯宁（Leonid Vesnin）和费奥多·舍克特尔（Fyodor Schechtel）也分别遭到攻击。拉多夫斯基在VKhUTEMAS洋洋得意地介绍了自己的培养方案，接着他成为学院教师。起初，他从属于建筑系，而且其课程的框架也是由诺尔托夫斯基安排好的。 

1921-1922学年，拉多夫斯基与同事弗拉基米尔?克林斯基（Vladimir Krinsky）还有尼古拉?多库恰耶夫（Nikolay Dokuchaev）获得充分自由，安排他们自己的教学计划。他们的新学部被称为OBMAS——“联合工作室”。的确，他们团结了当时不受欢迎的“传统学院派”教授手下的学生。

为了摆脱古典建筑课程的限制，拉多夫斯基设计了一门崭新的课程以开发学生的空间知觉能力——它在学生们认知建筑的传统要素之前。该教学计划的核心内容至20世纪末仍被采用。

	古典学派	拉多夫斯基学派
课程的角色	通过学习经典的柱式，这一最完整、最有帮助的建筑体系，让学生们了解建筑的逻辑。以训练本身为目的，学生对古典艺术作品进行原样模仿或者略加改变。	传统的教学体系已被抛弃，教学本身将成为新的体系。学生们应该自己去创造新生艺术的元素。他们的课程习作应该能在现实世界中建造。
学生的选拔	学生的选拔主要考核学生的二维图形创作，与建筑没有必然联系。	图8：莫斯科摩天大楼方案（1923年）；拉多夫斯基指导 学生的选拔取决于学生的视觉空间协调能力。1927年，拉多夫斯基建立了自己的“黑房间”（black room）——一间实验室，用他自己设计的工具来测试空间知觉（如角度、体积、线性等）。
课程的阶段	首先，学生们研习古典柱式的基本元素。接着，他们以这些元素为基础，练习组合。最终，新作品总是遵循传统的体系。	首先，开发学生自己的思想和想象力，而不受任何既定风格的限制。等他们的感知能力以及把握空间与形状的能力发展之后，才开始让他们学习既定的风格。
呈现方式	精心绘制的二维图。	三维实物模型。

“联合工作室”毕业生中的佼佼者，成功地融入到斯大林主义式的建筑创作中，他们有：乔治·克鲁季科夫（Georgy Krutikov，乌托邦的“飞翔城市”设计者）、伊万·沃罗德科（Ivan Volodko，明斯克战后重建的设计者）、叶夫根尼·约克勒斯（Yevgeny Yocheles，1937年莫斯科Glavsevmorput大厦以及符拉迪沃斯托克和陶里亚蒂区plattenbau的设计者）、景观设计师米哈伊尔·科尔热夫（Mikhail Korzhev，莫斯科国立大学学校公园和Izmailovo公园的设计者）。拉多夫斯基学派的一位天才的毕业生，格沃尔格·科恰尔（Gevorg Kochar），1937年在埃里温（Yerevan）被逮捕（同时被捕的还有另一位VKhUTEMAS毕业生，迈克尔·马兹马尼扬）。他因政治罪名被判处15年有期徒刑，最终成为了一位Sharashka的建筑师，逝世于诺里尔斯克（Norilsk）。他被监禁17年之后，被宣判无罪并获释放，科恰尔成功担任克拉斯诺亚尔斯克（成为被流放的米龙·梅尔扎诺夫的主管）以及埃里温的总建筑师。

1923-1924学年，VKhuTEMAS创建了一个新的综合学部，为各学部学生提供两年的必修入门课程。由高年级学生协助，拉多夫斯基的“空间”课程成为该计划的核心内容之一。在此期间，拉多夫斯基通过科研和著作，试图系统地阐述关于空间、形状和色彩的理性、客观的模式以及人的感知规律（通常假设这些规律存在,并且能够被系统地阐述）。他修正过的“理性主义”教义，号召学生们在实际的建筑与城市规划设计中运用这些感知规律。通过强调城市中以人为本的必要性，他进一步让自己与主流的“构成主义”拉开了距离。“构成主义”对于这一概念视而不见：

建筑师通过添加元素的方式设计造型，它们即不是出自“技术”的需要，也不是源自“功能”要求。这些元素可以大致定义为设置建筑的主题。主题必须是理性的，必须服务于人的最大需求，即对空间方向感的需求。

4、“新建筑师联盟”以及“建筑-规划师联盟”（1922-1932年间）：

ASNOVA（新建筑师联盟）——理性主义建筑师的联盟，成立于1923年。联盟成员大都属于VKhuTEMAS的教师。1924年，他们赢得首次公开的胜利，参加莫斯科麻雀山（Sparrow Hills）国际红十字会体育场竞赛设计获奖（主设计师为弗拉基米尔?克林斯基）。接下来的两年间，拉多夫斯基亲自带领设计团队，制作详细的施工图。然而，在1927年秋季该项目被取消，因为有资料表明建设地点的地质条件不适合要求。

1925年，拉多夫斯基与设计师埃尔?里希茨基合作，设计伊万诺沃（Ivanovo）的新型住宅楼。他们设计的平面基于排列整齐的锯齿形或星形住宅用地（residential blocks），地块呈120°夹角。由于他们采用能够共用楼梯、通风设施以及管线的设计方法，因而节省了成本。按照这种方式，莫斯科Khamovniki区建成了一座由12段组成的公寓楼，以星形或锯齿形相互连接次年，拉多夫斯基与里希茨基出版了第一刊（也是唯一的一刊）ASNOVA公报，内容主要是拉多夫斯基作品的汇编。

其实，早在1922年莫斯科劳动人民文化宫的设计竞赛当中，拉多夫斯基就已经输给了构成主义者。拉多夫斯基预计保守的评委们可能会看空前卫参赛作品，因此说服自己的团队成员抵制这次竞赛。事实上，这次竞赛成为了构成主义（维斯宁兄弟）以及象征的浪漫主义（伊利亚?戈洛索夫）的一次展示舞台。构成主义者很快便获得了领先地位，而拉多夫斯基则将所有时间致力于教学研究。“构成主义”与“理性主义”不同，它不需要专门的学习过程，仅仅通过简单模仿现有设计的创新元素便能够轻易掌握。因此，像应届毕业生（阿尔卡季?莫尔德维诺夫）甚至是老一辈大师（阿列克谢?舒舍夫）也能轻而易举的融入到构成主义运动之中。在1926-1928年间，构成主义取得了绝对的领导地位。  

拉多夫斯基意识到，ASNOVA代表的仅仅是VKhuTEMAS的教师团队，而不是实践建筑师。因此，他在1928年成立了ARU（建筑-规划师联盟）。联盟由1928-1930年间VKhuTEMAS的毕业生组成。顾名思义，该团体专注于城市规划，针对爆炸性生长的城市的可持续发展设计。联盟成员以及拉多夫斯基本人制定出一系列的城市生长方案，包括“抛物线城市”（Parabola）。这项规划设计试图打破传统的、单一中心同心圆的发展模式。拉多夫斯基提出一种将城市中心区沿单方向线性扩展的模式。因此，环状模式的住房与工业区就沿着该方向以马蹄形格局展开。按照拉多夫斯基的说法，这样有助于减少市中心区对高层建筑的需求，并缓解了交通挤塞状况。“抛物线城市”最初发表于1930年，而且在二战后由康斯坦丁诺?佐克西迪亚斯（Konstantinos Doxidias）进一步发展。然而，该规划设计并未被采纳。

5、斯大林主义时期（1932-1941年间）：

1932年，苏联当局开始打压前卫艺术家。该运动先于斯大林主义建筑的兴起。但这并不意味着，拉多夫斯基或者是构成主义的领导者立即就没事可做了。相反，拉多夫斯基接受委任主持Mossovet第五规划工作室，负责重新规划（莫斯科）Zamoskvorechye区与Yakimanka区。1933-1935年间，拉多夫斯基为Zamoskvorechye区进行重建规划设计。虽然此规划完成之后，才颁布莫斯科重建计划的“斯大林总体规划”，但也是绝对按照其政策执行。拉多夫斯基提议将狭窄的Bolshaya Ordynka街建成宽阔的大道，以一排排重复的新式高楼大厦代替当时所有历史建筑以及现状的街道网络。这与1970年代苏联的城市设计有点类似。这一项目与1935年颁布的多数总体规划一样，没有实施，由于其成本太高而且碰上第二次世界大战爆发。

在莫斯科河与Vodootvodny运河之间岛屿的重建规划中，Sadovnicheskaya大街要被求完全取消——替代方案是，该岛以5块大小几乎相同的地块划分，有四对塔楼面向河流。城市绿化带（Garden Ring）之外，配置面向运河的一座独立的高层办公楼以及一座半圆形办公楼。它们与二十世纪90年代至世纪末建造的大楼惊人地相似（如莫斯科市中心的瑞士酒店以及邻近的商业公园）。

拉多夫斯基参与了第一轮及和第三轮的“苏维埃宫”设计竞赛。他提交的第一轮参赛作品（1931年）由一个位于倾斜平台上的半球形穹顶以及一座独立的、35层高的办公楼组成。他第二次提交的参赛作品（1933年）取消了该塔楼。1932-1933年间，拉多夫斯基也参加了不少规模较小的建筑设计竞赛，都没有中标（除了莫斯科地铁站之外）。

莫斯科地铁站（完工于1935年）、Zamoskvorechye区规划设计（同年七月正式公布）以及发表于《莫斯科建筑》杂志的文章（1935年），成为拉多夫斯基最终的公开声明。对于大多数人来说，拉多夫斯基在30年代后期的生活以及他去世的相关情况，至今不明。艺术家梅?米图里奇（May Miturich，1925-2005年），他父亲彼得?米图里奇（Pyotr Miturich）于1941年进入拉多夫斯基的个人工作室工作，断言拉多夫斯基逝世于自杀。

6、建成作品简介

拉多夫斯基实际建成的作品中，毫无疑问属于他个人创作的建筑仅有四座。其中的三座后来又被重建，已无法辨认：

·        1935年，莫斯科地铁的卢比扬卡（原Dzerzhinskaya）车站地下大厅建成启用。1968-1972年间，该地铁站扩建。由拉多夫斯基设计的内部装饰被剥离，后来大厅又以不同的方案重建。在侧厅的最里面还保留着一些1935年时期的瓷砖。

·        克拉斯尼?沃罗塔地铁站入口（1935年），其结构依然保持完好。

·        两栋位于特维尔（Tverskaya）街6号地块的住宅楼，设计于1928年，于1931年建成。起初，它们由一家单层的零售商店连接。1930年年底，该商店被拆毁，这两栋住宅被合并到由阿尔卡季?莫尔德维诺夫（Arkady Mordvinov）设计的前置联排建筑（a front row of buildings）当中。

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Alvar Aalto（阿尔托基金会）           http://www.alvaraalto.fi/  
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Steven Holl（斯蒂芬·霍尔）         http://www.stevenholl.com  
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Kisho Kurokawa (黑川纪章）          http://www.kisho.co.jp  
Richard Meier & Partners, Architects （理查德·迈耶） http://www.richardmeier.com   
Bernard Tschumi Architects （伯纳德·屈米） http://www.tschumi.com  
OMA（大都市，库哈斯）               http://www.oma.nl  
coop-himmelblau(蓝天组）            http://www.coop-himmelblau.at  
vsba(文丘里）                       http://www.vsba.com   
Arata Isozaki（矶崎新）             http://www.c-channel.com/c00005/index_en.html
KPF                                 http://www.kpf.com  
SOM                                 http://www.som.com  
richard rogers（理查德·罗杰斯）    http://www.richardrogers.co.uk   
architecture-studio（法国工作室）   http://www.architecture-studio.fr  
michael graves（格雷夫斯）          http://www.michaelgraves.com  
gigon-guyer(古耶+吉贡）             http://www.gigon-guyer.ch  
future-systems(未来系统）           http://www.future-systems.com   
Cesar Pelli & Associates - Architects （西萨·佩里）http://www.cesar-pelli.com  
Grimshaw Nicholas and Partner (格雷姆·肖）http://www.grimshaw-architects.com  
Morphosis(墨菲西斯）                http://www.morphosis.net
非常建筑                            http://www.fcjz.com  
tadao ando（安腾忠雄）非官方        http://www.tadaoando.com
HOK                                 http://www.hok.com
贝聿明                              http://www.pcfandp.com
Philip Johnson（菲利浦·约翰逊）    http://www.pjar.com  
Antoine Predock（安东尼·普雷多克） http://www.predock.com
Charles Correa（查尔斯·克里亚）    http://www.charlescorrea.net
刘家琨                              http://www.jiakun.com

eisenman （艾森曼）                 http://www.eisenmanarchitects.com
wiel arets （阿雷兹）               http://www.wielarets.nl

注：某些网址链接已无效！

前卫、颓废与国家形式化︰

中国现代化进程中进步刊物插图所呈现的视觉矛盾——以中期创造社为例*  

作者：刘纪蕙  台湾交通大学社会与文化研究所   2001年5月1日修订

关键词：现代化﹐前卫﹐颓废﹐未来主义﹐创造社﹐视觉历史﹐法西斯美学﹐郭沫若﹐叶灵凤

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批判视觉研究与历史重构

颓废唯美图像vs.「开刀性格」之革命论述

未来主义与普罗、颓废并陈的视觉矛盾

中国二○年代的前卫动力、国家形式与「烟囱扫除」论述

视觉矛盾所翻译与交换的内在动力

一、批判视觉研究与历史重构

我们要如何回顾历史时期？如何从文字与图像的数据中观测当时的社会脉动、思想趋势、美感模式或是政治论述？当怀特(Hayden White)说，历史书写时常是以某一种特定形式编撰无意义而杂乱的各种原始数据时，他提醒了我们历史记录与书写背后的修辞结构，甚至此历史叙述本身是依循着特定的诠释策略与类型。^[1] 用同样的态度检查各种原始数据，例如一份文艺刊物的发刊词、连续刊载的论战、同仁文章，甚至此刊物的封面设计、文章的刊头设计以及插图，我们也可以发现这些原始资料也早已被某种「形式」写成，而且以此种形式逻辑与其它原始材料呼应串连。透过这些刊物的文字与视觉数据，我们可以从侧面的角度，捕捉该时期的意识形态与文化论述之地景。

然而，被某一意识形态团体或是某一刊物编辑选择的原始数据，却可能会隐含彼此冲突矛盾的意识形态模式，而形成明显的断裂与不连续。因此，我们所面对的时代面貌便更为复杂。我们需要检视：被收纳为同一阵营的纷杂史料背后如何呈现巨大的矛盾？此外，我们更要进一步继续提问：这些矛盾为何会出现？是否此矛盾中其实是以某种辩证的关系相互依存的？如此，我们或许真正面对的，便是充满断裂的复杂文化动态，以及其背后所牵引的更为复杂的心态历史。

我的问题起点是一九二五年到一九二七年间创造社所发行的《创造月刊》、《洪水》与《文化批判》这几种政治目的浓厚而意识形态鲜明的刊物，其中所刊登的文字与插图风格的落差，以及这些图像之间所流露的视觉矛盾。这篇论文延续我前一阶段在〈三十年代中国文化论述中的法西斯妄想以及压抑﹕从几个文本征状谈起〉中所展开的路径，从视觉文本中透露的观看位置，以及隐藏的论述模式，探讨当时文化场域中的脉动。在该篇文章中，我指出：「中国三十年代对于新秩序与新生活的乌托邦式想象，以及生活艺术化的要求，皆具有内在的法西斯冲动以及政治美学化的模式。在法西斯冲动之下，电影叙述以及镜头语言也都服从此新秩序的磁场效应。因此，我们注意到，在三十年代国家主体受到威胁之际，此时代焦虑成为一个基本的发言位置。此时代焦虑在现代化与国家形式化的过程中，便促使类近于妄想之征状流露于当时的文学、电影以及各种文化论述之中」（页147）。^[2] 而我注意到，二○年代中后期，中国社会的革命论述已经开始急速汇聚构成。值此全面开始左倾之际，创造社扮演了关键性的角色：创造社不仅密集推出革命文学的论述，展开全面批判的战斗立场，并且积极引介左翼文艺理论与作品。因此，苏联劳工农民普罗精神的视觉模式，成为当时的主导形式。然而，我也注意到，创造社所主持的几份左倾刊物，却同时呈现了与普罗劳农文艺扞格不入的颓废唯美与未来主义这几种不同经验模式的视觉图像。我此篇论文便要再度以当时的视觉文本为切入点，试图从这种不同经验模式的并置所产生的视觉矛盾与断裂开始，讨论其中隐藏的论述模式，以及规范导引此论述模式而为中国现代化进程所依循的「现代形式」。

对于二○年代中后期创造社刊物中颓废唯美风格、法西斯美学与进步普罗精神的并置，我们需要提出的问题是：被认为属于右翼中产阶级颓废唯美的比亚兹莱(Aubrey Beardsley)风格为何会出现在明显左倾的创造社刊物之中？同样的，被认为属于右翼国家主义色彩的未来主义图像，为何也会出现在左倾的创造社刊物之中？当时的革命文学与普罗文学论述炽热之际，创造社没有内部的检查制度吗？或是编辑同仁并没有意识到视觉图像与文字之间的矛盾？这是中国在急速现代化的进程中，西方不同时期的现代主义艺术以压缩的方式并陈吗？或者，这只是插画家叶灵凤的个人风格多元化所导致的结果，而与其周遭同仁之言论无关吗？^[3] 显然，这几种推测都不足以解释此现象中呈现的问题。

我的讨论重点将环绕着中国现代文化论述将颓废唯美风格或是法西斯美学与进步普罗精神对立而造成的盲点。^[4] 此盲点使得我们对于中国现代化进程中，这几种同时存在却相左的视觉经验背后牵连而互通的内在动力视而不见。这些视觉图像原本皆不属于中国的视觉传统之中，当这些图像模式被「翻译」并且植入中国的视觉文本中时，我们看到了此视觉模式的主动引用，其实与当时的文化脉络、意识形态以及此意识形态所具有的社会功能，有密不可分的关系。刘禾(Lydia H. Liu)在Translingual Practice: Litearture, National Culture, and Translated Modernity China, 1900-1937一书中，主要的论点便是︰透过翻译而「创造」出来的新的词汇、意义、论述、再现形式等等，一则塑造了中国的「国民性」、「现代性」的概念，再则也是根基于本土环境之刺激而引发创造的 (26)。王德威也曾经讨论过晚清「现代」论述与翻译之间的关系，而在超语言的层次，探讨译者如何将「西方的叙述模式、文体特质、感情语境和意识形态的概念『移植』到中国来，…『再』造出晚清作者和读者对现实的憧憬」（44）。我要延续此「翻译现代性」的概念，指出二十世纪初期，中国引进西方的视觉模式，一则是将西方的视觉经验「翻译」进入现代中国的脉络，再则也是藉此外来的视觉模式「翻译」当时中国人所感受到的「现代处境」。我更要援用佛洛伊德的经济交换原则，讨论此欲力之翻译与寻求投资形式的工程。因此，本文以郭沫若为中心的创造社转向为切入点，探讨中国二○年代中期以降文化脉络与政局结构的变动引发的革命迫切感，并且要继续以此转变期间不同视觉模式并置而产生的视觉矛盾出发，探究此矛盾所揭露的内在同质趋力。

我希望指出，中国二、三○年代涌现的「新国家形式」论述，其实主导着整个中国现代化的动力，而此论述修辞与动力亦清楚隐藏在颓废唯美与未来主义的视觉模式之内。因此，二○年代中后期急剧左倾的创造社，同时呈现苏联劳农普罗精神以及所谓的颓废唯美与未来主义色彩，并不是由于前后期发展转变而遗留的前时代地层之化石痕迹。创造社核心人物郭沫若以及该社同仁在创作社前期展现具有个人主义与唯心色彩的前卫精神与基进心态，仍旧是创造社中后期所有活动的基础动力︰这才是这些不同模式的视觉经验在创造社转换期得以并存的主要原因。^[5]

    1930年4月14日，苏联诗人马雅可夫斯基开枪自杀，年仅37岁。他就在我现在的年龄，毅然离开了人世……