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CA’ASI中国新锐建筑创作展 – 参展方案征集

主题：支持创新建筑，协助青年建筑师。作为2010年威尼斯建筑双年展的官方展览之一，围绕着“人们在建筑中相遇”这一主题，《2010 CA’ASI中国新锐建筑创作展》将为西方业界同仁提供一个丰富而独特的中国视角，令西方建筑界进一步认识中国新锐建筑师及中国新建筑的创造性与独特性。

组织形式：法国AS建筑工作室开放其旗下位于威尼斯新圣玛丽雅宫的CA’ASI展览中心举办中国新锐建筑师作品展。由马丁罗班及保罗安德鲁等在内的国际评审团推选出来的前十余名获选作品将于2010年9月至11月在CA’ASI展览中心展出。前三名获奖者将被邀请到巴黎及威尼斯参加颁奖典礼及展览开幕式，并分别获得3000欧，2000欧和1000欧奖金。

条件：本次选拔面向广大中国籍建筑师、艺术家、建筑或艺术院校在校学生。参赛者可以个人或团队名义报名。作品类型不限，课程作业、概念方案、已建成项目，规划，室内设计或装置等均可参赛。

参赛材料：
- 完整填写的参赛申请表，姓名请填写中英文（请见附件）
- 个人简历（英语）
参赛者如为团队，需附团队简介以及团队代表个人简历。若该团队获奖，其代表将被邀请赴欧洲参加展览及颁奖仪式。
- 参赛动机信（英语）
该动机信旨在了解您对中国新锐建筑创作的理解，以及选送作品的原因。
- 作品文本一册（英语）
A4格式文本，10页（不含封面）。参赛者可在其已完成的项目或课业作业中选取优秀作品（数目不限），并整理为10页的A4文本。
- 作品光盘一张
A4文本的PDF文件，文本图片请使用TIF或JPG格式，300dpi。

日程：

联系方式：
巴黎：曹雅歌 （女士）0033-1-43451800
北京：吴明楠（女士） 0086-10-59001061
asi@architecture-studio.fr

参展材料请邮寄至：（来稿请注明“CA’ASI参展”）

或中国地址：
法国AS建筑工作室北京分公司
北京市朝阳区朝外大街乙6号朝外 SOHO B0717 100020 北京

注：更多具体信息请参考CA’ASI官方网站www.ca-asi.com或致电。

涌动的人群里，既有准备通过锻炼降低血压的戎安老师和邱师傅，又有想通过健身取得沉鱼落雁之容貌和百病不侵的钟宇和王环宇老师，还有学成之后打算与张三丰等先哲一比高下的苏勇老师。通过几次的学习与实践，大家普遍觉得身心放松，精力较前充沛……，哈哈，有趣的事情太多了！

通背拳系中国四大国粹之一武术的四大内家拳（太极，行衣，通背，八卦）之一。该拳分为技击和养生法两部分。“技击”锻炼时，可以根据场地大小、时间的长短等客观情况，锻炼时可动（功）可静（功），锻炼时间可长可短，自由调节；“养生法”简单易学，锻炼的菜单自助任选。技击和养生法二者结合锻炼，可达到身体内外通畅，远离疾病（尤其是慢性功能型疾病），身手敏捷，精力充沛，红颜永驻，爱不释手之神奇功效。当然，讲起课来肯定也会滔滔不绝，精彩纷呈啦!

现在，学习班空间仅还能容纳一两位同仁，欲学艺者，赶快找邱宝利师傅报名，否则就没有机会了！

“没心没肺”与“麻木不仁”意思相近，在许多人看来是个贬义词。这种人即使刚挨了批评，不多会儿又没事人一样，跟旁边人有说有笑；跟谁都爱掏心窝子，也不管人家能不能接受；行事为人不知害怕或害羞为何物……但俗话说得好,“傻人自有傻福”，我们不难发现，这种活得比较粗线条的人，往往更乐天派，甚至更长寿。

从心理学的角度看来，“没心没肺”是近代才出现的、对国人含蓄性格的一种修正，有三方面的优点：认知上，能接纳自己和他人缺点和错误，里里外外的负面评价都不会往心里去，能“相逢一笑泯恩仇”；情绪上，心情比较稳定，也相对比较积极；行为上，大胆主动，比较坦诚，不为细节所困扰。

有研究表明，这种简单的人其免疫力往往比敏感者高，如唾液中抗体数就会比较多。而且，“没心没肺”的人不会因为太过于压抑而抑郁，也很难因为太敏感而焦虑。加上他们主动沟通的特点，往往能争取到更多有益身心的社会支持。

因此，脸皮太薄的人平时可以多跟这种人交流接触，慢慢模仿和认同其行为做派——下馆子时被服务员忽略了，即使一开始不好意思开口召唤，但跟着那些胆大的人，也会学着开始勇敢争取自己的权益了。

另一方面，敏感的人要向这种人学自信，多挖掘自己的闪光点和成就感，少被别人的眼光左右。当然，“没心没肺”也很容易因为太自我为中心、不善于体谅他人感受，而出现“人际危机”，因此也要多听他人反馈，不断调整自己的敏感度。

老子有“道法自然”之说，他告诉人“自然”是宇宙的法则和普遍规律。既然如此不能违背自然法则，人只有顺应“自然”才能较为长久生活下去。顺应自然已经成为许多老年人对待晚年生活的一种态度、一条原则、一个信条。这有利身心健康，十分可取。但是，目前笔者向一位老年朋友询问近况时，得到的回答却是：“唉！已经活到这把年纪了，也只好顺其自然了。”话语中透着明显的凄苦和无奈。从中使笔者想到：同是顺其自然，却有乐观与悲观、积极与消极之分。

乐观、积极的顺其自然者，对待晚年生活的态度，是随性而为，随意而至，随遇而安，乐天知命。而悲观、消极的顺其自然者，则是随弯就弯，顺坡下驴，视老为“终”，坐以待毙。

乐观、积极的顺其自然者，不做不切实际的非分之想，不生不近情理的奢望之求。他们懂得古语“求其所可求，求无不得；求其所不可求，求无一得”的道理。

而悲观、消极的顺其自然者，则是玩世不恭，游戏人生，自暴自弃，不负责任，对所有的使命都一推六二五。

乐观、积极的顺其自然者，坚持有所为有所不为。他们既尽其所能、尽力而为，又量力而行，适可而止。注意力所能及，留有余地，不讲死拼硬干，不求只争朝夕。悲观、消极的顺其自然这，则是放松要求，放弃追求，无所作为，无所事事，每天仨饱俩倒，无异于混吃等死。

乐观、积极的顺其自然者，讲究张弛有致，让晚年生活过得轻松些、清闲些、散淡些。悲观、消极的顺其自然者，把懒惰当成休闲，片面追求生活的轻松、清闲和散淡。过分的轻松、清闲和散淡有如醋酸，软化了老年人的精神钙质，让他们的晚年生活过得无趣，无聊、无望、无味。

乐观、积极的顺其自然者，是该出手时就出手，该放手时就放手；该清醒时就清醒，该糊涂时就糊涂；该求真时就求真，该妥协时就妥协；该努力时就努力，该潇洒时就潇洒。而悲观、消极的顺其自然者则是只强调放手、糊涂、妥协、潇洒的一面，逃避现实，不思进取，安于现状，片面追求知足常乐、无求乃安。

乐观顺其自然与悲观顺其自然虽一字不同，却可以改变老年人的人生。

吃饭少而杂 散步多而勤

93岁高龄的李玉奇教授从医60余载，现任辽宁中医药大学教授、博士生导师。李玉奇老人耳聪目明、言谈利落，谈到自己的养生之道，李老先生滔滔不绝。

饮食起居有规律

李老曾说:“吾起居有矩，寝食有规。每日卯时随日出而起，缓带宽服漫步于庭。夏日则信步林荫，冬月则踏雪户外。伸臂摇颈，活动筋骨，催动血脉，缓步百米而返。晚餐之后，或头戴明月或肩掮北斗，缓步慢行半个时辰。每日如此，归舍时自感身轻目明······戌亥之时宽衣入榻。日复一日，年复一年，至今已有半个世纪。”

李老身边的人也说，李老吃饭时间非常精确，工作期间，早饭为6点，午饭为12点，晚饭为下午6点，数十年如一日。离开工作岗位后，李老早饭时间延迟了一个小时，但同样严格遵守，至今保持不变。

李老吃饭讲究少而杂。他早上喜欢喝稀粥和吃黄花鱼；午餐喜欢吃肉，高兴时能吃两块红烧肉；晚上喜欢喝汤，吃青菜，每逢白菜汤、菠菜汤都如获至宝。李老进食还讲究适可而止，再好的东西也不会多吃。此外，他还每天早晚都喝牛奶，40年未曾中断。

调节情志心态好

李老说：“情志变化过激最能影响人的身心健康。所以必须竭尽一切之可能，施用最佳之法，抑制过度喜怒哀乐。如某时某地因某事欲发盛怒，我的办法是即刻离开到别处走走，避开致怒之事。”

李老调节情绪还有一个方法就是画竹子，在生活中遇到不能排解的情绪是，就画一副随风摇摆的竹子，画完欣赏一番后，李老就会把画撕掉，似乎已将烦恼抛却一空。

对于烟酒，李老并不禁绝，但会适量，他还曾写一歌：烟酒原本为佳珍，适宜少用可提神。过量成癖损脏腑，伤身减寿当审慎。                             

下面是毕业欢送会的纪录：

毕业创作获奖的同学们合影：

王小红老师与工作室的同学们：

程启明老师与工作室的同学们：

六角鬼丈老师、薛老师与工作室的同学们：

傅袆老师、韩涛老师与工作室的同学们：

秋晓葵老师、崔冬晖老师、杨宇老师与工作室的同学们：

王铁老师与工作室的同学们：

丁园老师与工作室的同学们：

吕品晶老师与工作室的硕士毕业生：

常志刚老师与硕士毕业生：

就差周宇舫老师工作室的合影照片了
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    桑珀（或森佩尔，1803.11.29～1879.5.15）是19世纪德国最重要的建筑师及理论家。德国、奥地利新文艺复兴式建筑风格的主要实践者之一。

早期生活（至1834年）

    1803年11月29日(亦称30日)，桑珀出生于德国自由城市汉堡（亦称Mecklenburg），兄弟姐妹共八人，排行第五。1804年随父母移居小镇阿尔托纳（Altona），汉堡的一座自治小镇但归丹麦管辖。

    1823年10月，桑珀进入汉诺威的哥廷根（G?ttingen）大学学习历史和数学[1]。然而桑珀并没有完成学业，1825年去了慕尼黑大学，跟随弗雷德里希·冯·加特纳（Friedrich Von G?rtner，1792-1847）在艺术学院学建筑。1826年他在雷根斯堡（Regensburg）找到一份帮助勘测大教堂的工作。由于战争他被迫逃离德国前往巴黎。

    1826－1830年间，在巴黎受雇于随弗兰兹·克利斯蒂安·高乌（Franz Christian Gau，1790-1853）[2]。正是他将森佩尔介绍给了建筑师兼考古学家希托夫（Hittorff，1792－1867）——这个“彩饰法”争论的核心人物[3]。在那儿森佩尔接受了正规的建筑训练，并对古代彩饰产生了兴趣。

    桑珀在巴黎度过了两段时光，第一次住了一年，1829年－1930年他又逗留了18个月。期间，对法国学院派的教学有所了解。

    七月革命（1830年7月）后不久，他踏上了地中海之旅。1930－1933年间他游历地中海，考察了普罗旺斯（法国南部）、意大利和西西里。1832年在希腊逗留了一段时间（约四个月），目的主要是研究古典建筑的色彩装饰问题，后来还继续游历了近东和西班牙南部地区。

    经过这次旅行，他撰写了一部关于格拉纳达的阿尔罕布拉宫（Alhambra in Granada）的三卷本的著作，其中加入了彩色的总平面和立面图。并于1834年将部分研究成果发表在他的《古代建筑与雕塑彩饰简论》一书中。

德累斯顿时期（1834－1849）

    回到家乡阿尔托纳，桑珀设计并建造了一座私人博物馆。大约几个月后，在高乌的推荐下，委任德累斯顿建筑学院院长一职。1834年5月桑珀走马上任，开始了他在德累斯顿——萨克森（Saxony）公国首府——辉煌的建筑事业。桑珀在那里度过了14年，改变了镇中心的面貌。这一时期德累斯顿经济飞速发展，给年轻的桑珀极大的创造机会。

    在德累斯顿的这些年，他致力于一些大型建筑项目，例如the Hoftheater（宫廷剧院），以及对学院的教学方法从根本上进行重组。为此，他试图将结构、技术方面与艺术元素统一起来，以揭示技术与艺术之间的相互作用。

    1835年9月1日，桑珀与Bertha Thimmig结为夫妇，婚后一共生了6个孩子。

    1848年5月森珀卷入反萨克森政府的起义事件（五月革命）。

后文艺复兴时期（1849－1855）

    因起义失败而遭当局通缉，1849年5月9日，桑珀逃离德累斯顿。他先去了瑞士[4]，最后才到巴黎。由于伦敦提供了一份工作担保，1850年秋他去了伦敦。并在1851年参加伦敦的世界博览会，作为Marlborough House新成立的绘画及建筑学校教授建筑、结构工程和雕塑装饰的教师，对手工艺繁荣的局面大长见识。

    桑珀在伦敦没有获得机会实践，但在理论上收获很大。1851年出版了《建筑四要属》(The Four Elements of Architecture)，以及1852年著作论文《科学、工业和艺术》(Science, Industry and Art)。

瑞士时期（1855－1871）

    1855年出任瑞士苏黎世高等工艺学院的教授。并先后担任苏黎世理工学院建筑系和约斯坦建筑学校的主任。作为建筑师桑珀迎来了他的另一个黄金时期。也是这一时期他出版了生平最重要著作——《技术和建造中的风格问题》（ Style in the Technical and Tectonic Arts）。

    1868年夏天，他应邀评选维也纳皇家举办的竞赛方案。

晚年生活（1871年以后）

    1871～1876年，弗朗茨·约瑟夫皇帝（1848～1916年在位）任命他为帝国首都（维也纳）改造计划的负责人，按照拿破仑三世的巴黎的形式进行改造。这是他对维也纳所作的伟大贡献。

    1879年，桑珀在罗马去世。

[1] 据说想要成为炮兵军官，或者是防御工事的工程师（军事工程师）。

[2] 高乌是一位来自科隆的建筑师，曾在迪朗的学校任教。

[3] 希托夫于1924年出版了他关于古典建筑上的色彩装饰的杰出著作，三年后又出版了他和赞斯（Zanth）关于西西里岛的希腊遗址的著作。

[4] 先后逗留于Zwickau, Hof, Karlsruhe 和Strasbourg等城市。

    前些日子去德国与瑞士交界处的小镇Vitra参观几位大师的经典建筑，可惜时间稍晚，只是琢磨了Gehry的Vitra Design Museum和Herzog&De meuron的Furniture Shop，没能领略到Zaha、Siza、Grimshao三位大师作品的风采（没法进Vitra厂区内部）。安腾的会议中心也没法进去，只能在外看。二话不说，发图：

 Gehry的Vitra Design Museum

偷拍室内：

Herzog&De mouron的Furniture shop

模型：

安藤忠雄的Vitra会议中心，可惜没能进去

园区内的其他建筑（道路尽端是Zaha的消防站，右侧红房子为西扎所设计）：

Gehry设计的厂房一角

罗伯特?马略特?史蒂文斯

Robert Mallet-Stevens（1886 -1945）

第一次世界大战结束后，史蒂文斯成为巴黎一位时尚且温和的先锋设计师。他探索了一条介于艺术装饰与先锋的现代主义之间的道路，一种与众不同却又近似“现代”的法国建筑语言，令人联想到捷克学派（Czech school）所理解的立体主义。在巴黎他采用立方体形式设计了诸多住宅，以立方体的造型和耀眼的白色赞颂了地中海建筑的抽象理念。他的建筑与美国精简（Streamlining）风格的元素具有相似性，体现在水平线条以及位于建筑底层丰富的细节曲线。

1912－14年间，史蒂文斯参加了秋季沙龙活动，结识了其它青年设计师。直到1920年史蒂文斯才建立起自己的设计实践。1924年，史蒂文斯创建了现代艺术家联盟。他非常热衷于现代主义，把现代主义带入这个团体，并且成为现代艺术家联盟的核心人物。同年，史蒂文斯出版《La Gazette Des 7 Arts》杂志，在Ricciotto Canudo的帮助下，成立了Club des amis du 7ème art俱乐部。1929年史蒂文斯成为 “现代艺术家联盟”（Union des Artistes Modernes）主席。

在马略特-史蒂文斯看来，“建筑本质上是一门几何图形艺术”，他设计的建筑物结构源于垂直与水平线条（楼梯井、平台），并且将线条组合成互相脱离的重叠式。他的大部分建筑作品集中创作于十来年间，其风格尤以1926/27年罗伯特·马略特-史蒂文斯路的建筑综合体闻名。玛莱-史提文斯最知名的作品莫过于一批以业主名字命名的别墅。他一生中唯一一座公共建筑物作品是巴黎一座带有家属住宅的消防站。

马略特-史蒂文斯路10号，乔尔和扬·马特尔住宅及工作室（1926－27年）

马略特-史蒂文斯路住宅综合体

玛丽·洛尔·诺瓦耶别墅（1924年）

卡弗鲁瓦别墅（1929-32年） 

马略特-史蒂文斯与Bourgeois、夏洛（Chareau）、Jourdain合作设计了诸多项目。他与勒·柯布西耶一样为自己的建筑设计家具。巴黎现在还保存着史蒂文斯为他的玻璃师傅路易·巴利埃（Louis Barillet）设计建造的车间，这是史蒂文斯唯一一件对外开放参观的建筑作品，它的杰作是高悬于大门上方的一块窄小玻璃，这块玻璃体现了玻璃艺术的全部制作技艺。在他职业生涯中，马略特-史蒂文斯始终与一支艺术家和工匠团队紧密合作，他们由雕塑家、玻璃匠、灯光师、铁匠、铜匠、家具设计师组成。他设计的实用家具是收藏者们所钟爱的，其中最著名的是一把黑色金属管椅子。

1945年2月8日，罗伯特?马略特?史蒂文斯在巴黎去世。二战结束以后，史蒂文斯设计的建筑所剩无几，他的成就也逐渐为人们忘却。

主要建筑作品：

1914年：埃科舍维尔住宅（the écorcheville house，1914）；受霍夫曼影响，作品呈几何造型。

1917年：斯蒂文斯绘制了一系列城市建筑画。后来这些作品收集在斯蒂文斯著作《现代城市》（Une Cité Moderne，1922年）一书中。

1922年：航空俱乐部大厅（1922年，奥托纳沙龙），巴黎（拆毁）

1923年：梅济城堡（Chateau de Mézy,dit le Gibet），塞纳河畔梅济（Mézy-sur-Seine）;

1923年：穆埃耶和罗西尼尔服装画廊，巴黎（拆毁） 

1923年：为电影《l'Inhumaine》设计布景（拆毁）

1924年：玛丽·洛尔·诺瓦耶别墅（Villa Marie Laure de Noailles）（圣·伯纳德宅，Maison Saint Bernard）

1924-25年：保罗·波烈别墅（Villa Paul Poiret），位于塞纳河畔梅济（Mézy-sur-Seine）

1924年：罗什Noires 旅店，特劳维尔（室内设计）

1924－26年：罗西尼尔先生和夫人地产，米歇尔－安吉路，巴黎十六区（拆毁）

1925年：旅游馆（Pavillon du Tourisme）， 巴黎“国际装饰艺术展”上设计“旅游展览馆”。

1925年：几座展馆（装饰艺术展），巴黎（拆毁）

1925年：阿尔法·罗密欧商店，巴黎（拆毁）

1925-26年：格特纳先生公寓，巴黎（拆毁）

1926年：奥吉尔-普鲁沃别墅（Villa Augier-Prouvost），阿夫赖城（Ville d'Avray）

1926年：Collinet住宅，8 Rue Denfert－Rochereau，布洛涅-比扬古（Boulogne-Billancourt）

1926-27年：马略特-史蒂文斯路（Wohnhaus in der Rue Mallet-Stevens）6座住宅综合体，巴黎第十六区。

- 第4 / 6号，赖芬贝里旅店 （1925－27年）

- 第3 / 5号，Allatini夫人旅店（1925－27年）（几乎被毁）

- 第7号，丹尼尔·德雷福斯旅店 （1926－27年）

- 第10号，乔尔和扬·马特尔住宅及工作室（1926－27年）

- 第12号，马利特-史蒂文斯旅店（1926－27年）

- 守护者之家 [1929－30年]（拆毁）

1927年：阿尔法·罗密欧车库（马尔伯夫路36号），巴黎（拆毁）

1928年：卡西诺（Casino）赌场，圣·让·德·吕兹（Saint-Jean-de-Luz）

1928－29年：建筑报告（Immeuble de Rapport），巴黎十四区

1928年：巴利·玛格达莱妮商店（马德莱娜大街），巴黎（拆毁）

1928年：巴利·Capucines商店（Capucines大街），巴黎（拆毁）

1928年：巴西－奥斯曼咖啡厅，巴黎（拆毁）

1929年：巴西－瓦格拉姆咖啡厅，巴黎（拆毁）

1929年：巴黎法国公司办事处，巴黎（拆毁）

1928－29年：贡佩尔先生地产（苏切特大街），巴黎十六区（拆毁）

1929年：标致汽车品牌店（香榭丽舍大街30号），巴黎第八区（拆毁）

1929年：Wohnhaus房子，巴黎十四区，梅谢路（Rue Mechain）7号

1929-32年：卡弗鲁瓦别墅（Villa Cavrois），Croix;

1930年：土耳其政府酒厂，伊斯坦布尔 

1930年：格拉斯市政剧院修复（巴伦大街6号）

1930年：“一周巴黎”杂志社立面，巴黎（拆毁）

1930年：Magazin Delza（帕克斯路），巴黎（拆毁）

1930年：“洛旺巴克和仁”（Lovenbach et Zung）银行室内陈设，巴黎（拆毁）

1930年: 丹农公司和银行室内陈设, 巴黎（拆毁）

1931－32年：玻璃大师Louis Barillet住宅及工作室，巴黎第十五区

1931－32年：特拉珀纳尔（Trapenard）别墅，Sceaux
1934年：巴利商店，里昂（拆毁）

1934年：巴利商店，鲁昂（拆毁）

1936年：家具艺术沙龙餐厅，巴黎（拆毁）

1936年：消防站（第九消防局），巴黎十六区

1937年：巴利商店，阿尔及尔

1937年：“艺术和技术博览会”设计六座展厅，巴黎（拆毁）

1939年：新闻馆（社会进步世博会），里尔（拆毁）