01、卡兹米尔·马列维奇：“0,10”展览（彼得格勒），至上主义绘画，1915年；黑色方块，1915年

 02、卡兹米尔·马列维奇：至上主义绘画，1915年

 03、卡兹米尔·马列维奇：黑色方块，1915年

 04、埃尔·里希茨基：列宁讲坛，方案，1920年

 05、弗拉基米尔·塔特林：第三国际纪念碑，模型（彼得格勒），1919-1920年

 06、弗拉基米尔·塔特林：第三国际纪念碑，方案（彼得格勒），1919-1920年

 07、柳博芙·波波娃：《绿帽王》(Magnanimous Cuckold)舞台布景（莫斯科），1922年 

 08、柳博芙·波波娃：《绿帽王》(Magnanimous Cuckold)舞台布景（莫斯科），1922年

 09、瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃（Stepanova） ：运动服装，1923年

 10、尼古拉·拉多夫斯基：公社住宅实验性设计，方案，1920年

 11、维斯宁兄弟：劳动人民文化宫，竞赛方案（莫斯科），1922-1923年

 12、维斯宁兄弟：列宁格勒真理报大楼，竞赛方案（莫斯科），1924年

 13、埃尔·里希茨基：“水平摩天楼”，方案（莫斯科），1923-1925年
 14、亚历山大·罗德钦科：工人俱乐部图书室，装饰艺术博览会（巴黎，法国），1925年
 15、康斯坦丁·梅尔尼科夫：鲁萨科夫工人俱乐部（莫斯科），1927-1929年
 16、康斯坦丁·梅尔尼科夫：梅尔尼科夫自宅（莫斯科），1927-1929年

 17、莫伊塞·金兹堡与伊万·米利尼斯：纳康芬公寓楼（莫斯科），1929-1930年

 18、阿列克谢·舒舍夫：列宁墓，红场（莫斯科），1924年始建

 19、勒·柯布西耶与让纳雷：苏维埃宫，竞赛方案（莫斯科），1931-1932年
 20、康斯坦丁·梅尔尼科夫：重工业部人民委员会大厦竞赛方案（Narkomtiazhprom）（莫斯科），1934年

 21、伊万·列奥尼多夫：重工业部人民委员会大厦竞赛方案（Narkomtiazhprom）（莫斯科），1934年

 22、鲍里斯·约凡等：苏维埃宫，方案，1934年

 23、卡罗·阿尔卞与瓦西利·西姆毕尔采夫：红军剧场（莫斯科），1934-1940年

 24、阿列克谢·舒舍夫等：共青团地铁站（莫斯科），1952年开通

 25、列夫·鲁德涅夫等：莫斯科国立大学（莫斯科），1949-1953年

 26、德米特里等：莫斯科游泳池（莫斯科），1958-1960年

 27、米哈伊尔·波索欣等：国会宫（莫斯科，克里姆林宫），1959-1961年

 28、德米特里·切丘林等：苏维埃联邦社会主义共和国苏维埃大厦（白宫）（莫斯科），1981年

 29、科马尔·梅拉米德：ET CETERA，列宁墓方案，红场（莫斯科），1991-1993年

田妞两岁了，

开始上幼儿园的学前班，

特别喜欢蹦蹦跳跳，

跟着音乐妞一妞，

会说不少话，

看妈妈玩电游失败，

她会说“妈妈不会，给爸爸”

：）

http://www.douban.com/note/194372979/

维也纳的新年音乐会举世闻名，每年在流光溢彩，花团锦簇的Musikverein的金色大厅座无虚席，世界顶级的指挥（今年是M. Janson）带领着维也纳爱乐乐团，演奏的大多是施特劳斯家族的作品，《蓝色多瑙河》，《啤酒波尔卡》等欢乐的乐曲，最终在《拉德斯基进行曲》，全场观众和这节奏鼓掌中结束，历时大约2.5-3个小时。经常是全世界实况转播。

我们今天上午也是在家里看的电视转播，转播效果非常好。而且自在，可以一边吃吃喝喝一边欣赏。上次去过金色大厅看过一次演出，觉得太严肃了，孩子一般不容易坚持。所以这种大场面还是算了，反正想看得话，维也纳的音乐会每天都有。

奥地利是个基本上比较尊重传统的国家，古典音乐自然不用说，音乐的普及更是广泛，很多人家都有钢琴，到节假日家人朋友在一起，弹弹琴，唱唱歌，演奏点音乐，其乐融融。比起在钢琴前被父母逼着愁眉苦脸练琴的中国儿童来说，似乎这才是真正地享受音乐的美，而不是一种功利产品，对父母对孩子的折磨。不知道人家都是怎么练出来的，可能我们还需要一代人吧，当我们的孩子，懂得音乐了，有修养了，再去教育他们的孩子时，会不一样吧。

以前没在欧洲过过新年，耳闻除夕夜大城市在集中的地方放焰火，人们开party狂欢,在新年钟声中后，在《友谊地久天长》乐曲中恋人们相互kiss的场面（中国大城市现在也是一样）。我们以前在纽约42街看掉金苹果的时候，也是这种乱哄哄的场景，有些人趁机喝酒闹事。这种传统不知道是什么时候开始的，老黑白电影里也常会出现。但昨晚我没有料到的是，很多人也可以自己买花炮，土耳其小孩买了小鞭炮点了还往路过人身上扔。到了将近午夜，居然窗外也开始轰轰地放炮，各种礼花在房屋顶上开放，俨然有点中国大年夜的架势，只是声势还小些。有朋友送女儿几个超市买的‘安全’花炮，小刺花可以在家里点，火花不会点着东西，只不过放完满屋子火药味。

除夕夜从窗外看焰火

德国和奥地利这边的传统是圣诞节摆市场（Weihnarchtsmarkt, 有点像春节的庙会），稍有一快空地就摆，从11月起一直能摆近2个月。Weihnarchtsmarkt刚撤，又开始摆摊卖各种跟猪有关的小物件和工艺品，还有做成猪形的小杏仁点心(Marzipan)，称之为‘好运猪’（Glucksschwein），特别是在新年会带来好运气。源于德奥的传统，可能以前在困难时前有猪肉吃是幸运的事，所以德语形容一个人很运气，会说‘Du hast Schwein gehabt’.(你有猪了。) 离我家最近的57A的 bus站旁有一个老字号的肉店，每次等车的时候都会欣赏一下店里挂得琳琅满目的香肠火腿什么的。前几天去等车，赫然发现肉店的橱窗里放了好几个大猪头，白白净净的，眼睛都去掉了。女儿从没见过，使劲盯着看，而我却不忍心多看。我猛然想起小时候在浙江老家的情形，那时我肯定还没上学，有一年过年我爷爷就买了一个猪头，放在八仙桌上。我和表哥好奇地围着看，表哥胆子大些，还扒开猪的眼睛看看。我对此事的深刻记忆，居然在30多年后的冬雨绵绵的维也纳街头车站被突然唤起。这些在北京上海这样的城市早已看不到的东西，竟然在这里堂而皇之地摆在商店了，这难道不是传统在作祟？

我也不知道为什么在维也纳呆了这么久才去朝圣这个地方，其实在第一天从机场来的路上就看见了，虽然在众多建筑群中间，但是金色的‘卷心菜’顶子很明显。

上周日（12.18）去Belvedre（美景宫）看了一个展览：Klimt/Hoffmann, Pionier der Moderne (克利姆特/霍夫曼，现代派先锋)。Belvedre是18世纪Prince Eugen of Savoy为自己建造的夏宫，由建筑师J. L.von Hildebrandt设计，是非常著名的巴洛克建筑与花园。后来被特雷萨女王收购，慢慢变成皇家的博物馆，直到1919年被奥地利共和国政府收购，继续作为博物馆使用。它出名的收藏就是拥有最大量的Klimt的作品，包括最著名的’Kiss’和‘Judith I’。

美景宫的Klimt/Hoffmann: 先锋艺术家的展览海报在维也纳街头到处可见

Belvedre的这个展览为了明年的克利姆特年设计的，展示了艺术家克利姆特和设计师/建筑师约瑟夫。霍夫曼曾经的合作，他们之间的关系和相互的影响，比如说Klimt的画中常常用到Hoffmann设计的家具，还有就是他们作为分离派的发起人，如何合作设计分离派的展览，特别是1902年的分离派第14次展览，由Hoffmann主设计，而Klimt则创造了他一生中另一个伟大作品：Beethoven Frieze (贝多芬装饰带壁画)。展览一进门就是重现贝多芬纪念展览的部分，包括Klimt的壁画，分隔展示板和一个分离派建筑的模型。

展览中再现--部分当年分离派贝多芬壁画展览的设置

周一（12.19）终于天气放晴了，这在维也纳的冬天很难得。赶巧快过节了，我的研究和写作也大致告一个段落，可以出去跑跑。从我家到卡尔斯广场（Karlsplatz）只有四站，经常路过但很少能细细转转。Karlsplatz是Vienna最热闹，交通最复杂的一个地方。看地图就能知道，这里因为有巴罗克的著名St. Karl大教堂而命名，Karl大教堂前是一个水池接着一个小公园。公园的地下是四通八达，有三条地铁线。因此公园的景观也无法保持，被无数的出站口，地下通道弄得支离破碎，其中就有瓦格纳(Wagner)设计的有名的Karlsplatz地铁站。瓦格纳其实设计了无数地铁站和交通设施，基本上设立了维也纳的一道风景线，关于这个话题我们以后再说。天气奇好，照出来的照片就跟书上的差不多。有一个小站房变成Wagner博物馆了，我想进去，但是冬季不开门。

分离派建筑（红圈中）在卡尔广场的位置

瓦格纳设计的卡尔广场地铁站，天气晴好的时候照出来和书中几乎一样

地面上就更是热闹，有好几条有轨电车(Strassebahn)和无数公交车。周围围绕着一圈庄严肃穆的古典主义的建筑，除了卡尔大教堂这个地标，（其实为了挖地下，小公园中间起了坡，遮挡住了大教堂的很大一部分视线，感觉很是失败。）还有沿着Wiener Strasse的Künstlerhaus (艺术者之家)，这里是奥地利艺术家协会的大本营，也是当年分离派分离出去的地方。分离派就在这幢古典主义的建筑立面斜对面建了他们自己的“艺术的殿堂”(Temple of Art)。Künstlerhaus旁边同样古典的红砖建筑就是著名的音乐之友协会(Musikverein), 里面有中国人最熟知的‘金色大厅’。

古典主义的艺术者之家（奥地利艺术家协会所在地，后来扩建了放映厅，为维也纳电影节的主要场所）

沿Wiener Strasse往西走，穿过无数复杂的马路，又有一小片绿地，中间矗立着一个巨大的类似Henry Moore的雕像，在雕像背后就能看到那个金色卷心菜的圆顶了。这个雕像名叫Henry Moore Bound to Fall, 是美国艺术家Paul McCarthy设计的。这片草地的一边静静地放着一个密斯式的玻璃盒子，是位于博物馆区的维也纳艺术中心（Kunsthalle）的咖啡+展览场所，由奥地利设计师Eichinger oder Knechtl设计，可以就餐，举办小型临时展览和活动。Zaha Hadid在应用艺术大学的Studio就曾选择在这里评图。

再过一条马路，终于面对着分离派建筑了，在瓦蓝的天空中，金色的顶子和雪白的墙壁格外突出。我深深感慨这个建筑在当时肯定是一个异类，尤其这种通体雪白，严正对称的面孔，非常有神秘的宗教感，这也是设计师的本意吧，Joserf Olbrich就称他设计的是一个艺术的神殿(Temple of Art)。周围的高层建筑已经完全包围了它，而它西边就紧挨着城市最大的露天市场Natchmarkt。熙熙攘攘的人群，一辆辆的旅游车停在它周边的道路上，Klimt等人如果还在世，不知是不是会起来抗议这些商业的氛围对他们这种纯净的艺术地亵渎，从而再分离一次呢？或许并不会，因为他们的建筑为此会更加显得与众不同吧。

To be continued…

理论及作品专著：

01、《国外建筑丛书——赖特》；项秉仁著；中国建筑工业出版社；

02、《莱特论美国建筑》；（美）埃德加·考夫曼编，姜涌、李振涛 译；中国建筑工业出版社

03、《赖特景观——弗兰克·劳埃德·赖特的景观设计》；（美）阿瓜尔等著，朱强等译；中国建筑工业出版社

04、《费兰克·劳埃德·赖特：建筑大师》； (美)戴维·拉金、布鲁克斯·法伊弗著，苏怡、齐勇新 译；中国建筑工业出版社；2005年02月；

05、《F.L.赖特》；内奥米·斯汤戈 编著，李勇均 译；中国轻工业出版社；

06、《弗兰克·劳埃德·赖特》；詹卢卡·杰尔米尼著、王忠英译；大连理工大学出版社

07、《弗兰克·劳埃德·赖特》；《大师》编辑部编著；建筑大师MOOK丛书；华中科技大学出版社；2007年10月

08、《建筑之梦》；弗兰克·劳埃德·赖特 著，于潼译；山东画报出版社；

09、《瀑布上的房子》；成寒著；生活·读书·新知三联书店

10、《赖特建筑作品与导游》（第三版）；作者：（美）阿琳·桑德森编

文章节选：

01、《理查德·迈耶评弗兰克·劳埃德·赖特》；（美）戈瑞著；出自《向大师学习-建筑师评建筑师》；

02、《赖特》；罗小未著；出自《建筑师——国外建筑大师思想肖像（上）》

03、《弗兰克·劳埃德·莱特与草原的神话：1890--1916年》、《弗兰克·劳埃德·莱特与消失中的城市》；（美）肯尼斯·弗兰普顿著；张钦楠等译；出自《现代建筑：一部批判的历史》；

04、《屹立于大灾难的建筑（为什么大地震未摧毁帝国大饭店）》；弗兰克.劳埃德.赖特著；出自《Global Architecture》；No.53  

05、《赖特》；荆其敏、张立安编著；《永远的建筑师》；华中科技大学出版社；

06、《弗兰克·劳埃德·莱特的空间观》；矶崎新著；出自《世界建筑第一辑》“詹森父子公司本部+研究大楼”；

07、《弗兰克·劳埃德·赖特与织理性建构》；肯尼斯·弗兰普顿著，王骏阳译；出自《建构文化研究——论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学》；中国建筑工业出版社（2007年）

08、《给从事建筑的青年》；赖特著，汪坦译；选自《设计艺术经典论著选读》；奚传绩 编；东南大学出版社；2001年

论文发表：

01、《赖特的创作历程和基本观念》；林言官 著；《新建筑》；1985年04期

02、《独秀林泉五十春》；关肇邺 著；《世界建筑》；1987年5月

03、《赖特和日本》；马国馨 著；《建筑师》第29期；1988年6月

04、《赖特的日本缘与帝国饭店》；吴耀东 著；《华中建筑》；1994年第03期 

05、《重读简考布斯住宅——赖特的“被动式”有机建筑》；高辉 著；《新建筑》；2002年第6期

06、《赖特与构成——建筑及装饰设计的“有机线条概念”》；张泓著；《华中建筑》；2003年6期

07、《重读流水别墅》；孔宇航、刘亚铮著；《华中建筑》；2004年4期

08、《自然本位相济成景——赖特有机建筑的环境策略》；蒙小英著；《华中建筑》；2004年第6期；

09、《赖特与现代建筑的运动关系另议》；魏丽丽 著；《建筑师》第117期；2005年5月版

10、《赖特建筑创作中的节能策略及其设计启示》；王鑫 著；《新建筑》；2006年第3期

11、《赖特有机建筑与“天人合一”思想》；孙娜蒙、李雨红、许民著；《华中建筑》；2007年第1期：

12、《回归人性与自然的理想山居——流水别墅的设计原理浅析》；杨雨莘、王养坤著；《华中建筑》；2008年第7期

13、《赖特的有机建筑论》；唐丽娜 著；《广西工学院学报》；1998年02期

14、《遵循建筑与环境相协调的理念-以赖特设计的流水别墅为例》；谢浩著；《中外建筑》；2004年06期

15、《浅议赖特的有机建筑思想》杨桂香著；《国际美苑》；2010年第4期

16、《罗宾别墅解析》；雷艳华、金荷仙、黄佩娟著；《浙江建筑》；第27卷, 第7期, 2010年7月

17、《赖特有机建筑观中的生态思想》；赵越 著；《文艺研究》；2011年04期  

18、《从流水别墅分析赖特的建筑设计理念及其观点》；郑青松、马归著；《山西建筑》；第33卷，第34期；

其他文献：

01、《赖特早期作品中的东方因素研究》；朱仁洲著；南京艺术学院硕士学位论文，2006年

02、《解析赖特有机建筑思想及对中国当代建筑设计的启示》；梁旭方著；东北师范大学-硕士学位论文；2009年6月

同时收到

两篇文章的录用通知书，

真是高兴啊：）

再接再厉哦！！！！！

    我们住得离维也纳的Westbahnhof很近，每天都要路过四次。最开始时我们坐地铁，Westbahnhof对我来说只是地铁上可换乘的一大站。后来慢慢会做电车了，每天就从地面上和Westbahnhof接触。有一次去西边的Linz（林茨）玩，我们在Westbahnhof做过一次火车，和一般欧洲火车站一样，是端头的，在大厅里的售货机买了票，找到站台上车就是了。那时大厅到处里蒙着布在装修，两旁已有新的建筑刚建好了，也没太在意。

       直到十一月底的一天，坐车的时候拿座位上人家留下的免费报纸看，才知道今天Westbahnhof重修一新，郑重开张了。原来老火车站两旁的新建筑是从2008年起修的，包括老站厅的装修。新建筑综合体称为BahnhofCity项目，南侧包括一个大厅和办公和商场，北侧有商业和旅馆。老的火车站夹在中间，形成一个新的综合体。

    那天中午回家路过时，果然看见Westbahnhof前面弄了一个大充气的气球，张灯结彩地。想以后有机会做点调查，写一写。

    一晃就是一个月了，今天碰巧早起送完孩子，还要在Westbahnhof附近买点东西。碰巧早上又是有雾，于是就写成了这篇晨雾中的西火车站。

    维也纳的西火车站始建于1858年，最早的大厅104米x27米，两旁有塔。

    跟城里众多建筑一样，二战时Westbahnhof也不能幸免地被炸了。1949年受重创的火车站被拆除，1952年新火车站重新修建使用，就是现在还使用的中间大厅部分。分两层，共11条轨道。

 
战后一直使用的Westbahnhof

    我今天早晨看到的新火车站，或者称为车站城 (BahnhofCity)功能除了乘车功能，包括办公商业餐饮等各项，这种综合体在中国都完全不算什么大项目了，也没什么更加特殊之处。但是火车站还是乘车功能为主，其他辅助的功能不应该喧宾夺主，这种概念也必须反映在建筑外观上。因此我觉得新的Bahnhof还是做的很合适，在大家心目中，它没什么大改变。还是发出连接西部和东部的火车，还是11条轨道，还是连接两条地铁线(U3和U6) 和5条电车线路，还是主要商业街Mariahilfer Strasse的端头，和城市的关系依旧。

老车站大厅的南侧新加建的部分：商业和办公

    我喜欢在欧洲坐火车，因此也喜欢老的火车站，尤其前两年去英国，伦敦的King’s Cross, 和新翻修的St. Pancras 都让我十分着迷。中国的火车站这几年新建了很多，规模一个比一个大，功能上有许多改观，但总是因为人太多，不得不从人流设计上故意造成一些延长，避免造成危险，因为这种反设计的法则变成了真正的法则，所以总感觉有点别扭，不好玩。包括众口一致称赞的北京南火车站，自己本身很方便，很合适，但是跟城市的关系又是那勉强，这当然不是南站本身的问题。城市发展到今天，城市设计的问题比建筑设计问题严重得多。

我从小对到自然博物馆里看死动物的标本没什么兴趣，在北京上学时大概就只跟学校去过自然博物馆。后来在纽约的时候去过，因为那时纽约Upper west的博物馆刚扩建了新馆，好像是Polsheck设计的，当时挺新挺高科技，加上很多互动的项目，是自然博物馆，包括其它博物馆设计的一个新的趋向。

我们刚来维也纳的第二天其实就去过自然历史博物馆，女儿7岁多了，想想应该会喜欢这种地方。去了才发现，维也纳的自然历史博物馆(Naturhistorisches Musuem Wien)地位可不一般。不光是它的地理位置，和艺术史博物馆是一对twins, 长得一模一样，面对面矗立在Hofburg皇宫的中轴线两侧，在环形路(Ring)的外侧，中间是巨大的Maria Theresa女王的雕像。这个博物馆是欧洲最重要的博物馆之一，看看一些数字：藏品3千万件，其中展出的有2千5百万件。1889年作为皇家自然历史博物馆正式对公众开放。它的镇馆之宝就是那件著名的史前艺术品Venus of Willendorf，是100多年前在奥地利叫Willendorf的一个村子里发现的。记得以前看过一个BBC做的艺术史节目，那个主持人得到特许带着白手套，万般小心地轻轻地托着这件令人惊奇的小石像，还不如手掌大。幸亏之前有这个印象，否则看到真的展品，一定会惊讶它是如此之小。

女儿今天主动提出要再去看看，因为上次没看完就关门了。（想想有2千5百万件展品）因为快到圣诞节了，外面的Theresa广场上摆满了圣诞市场的小摊，一车车的东欧游客利用周末在Ring路边走来走去。我们进去后，女儿又主动说去看那个小石像。展品在中间层的左侧，大展厅中间搭的一个小房子，不小心还会错过。进去黑咕隆咚的，只有正中央放着的展品上照着一线微弱的红光，周围罩着玻璃盒子，小屋子里还放着一些飘忽忽的神秘背景音乐。这个小石像比想象得小得多（只有11厘米高），但是非常精细，尤其是头发的雕刻。女儿不明白，问我这是什么意思，我发现有时跟小孩子解释一些事情，倒是可以触及到最简单的实质。因为我之前的确没想过，只知道一些模糊的概念和争论，现在只好跟她说很久以前的石器时代的人，可能还不知道生火，还在吃生肉的时候，就知道花时间和精力来创造这样的艺术品。她没再问为什么，我也没再多费力解释什么是石器时代，可能因为前几天她看过一本书，讲的是石器时代充满幻想的一个小男孩，成天想着怎样能穿暖和的裤子和吃热的食物，忙着捕猎的爸妈觉得他是怪胎，嘲笑他长大后可能就知道在岩洞里画画，事实果然如此。Anyhow, 很有趣的一本给小孩子讲石器时代的书。

博物馆的大厅和楼梯都非常堂皇气派，展厅的各个玻璃橱窗里‘挤满’了各种标本，的确是多到让人目不暇接的地步。也设置了一些给小孩子互动的项目，解释岩洞里钟乳石的构成，在寒冷、炎热、干燥的气候动物如何生存等等。

The Grand Stair of Naturhistorisches Musuem Vienna