埃尔•里希斯基:苏俄前卫艺术的红色大使 (上)
[ 2010-6-16 7:12:00 | By: liuwenbao ]
 

埃尔·里希斯基:苏俄前卫艺术的红色大使

El Lissitzky

 

 

 


 

拉扎·马克维奇·里希斯基(Lazar Markovich Lissitzky,生于18901123,亦称1111。去世于19411230)通常被人们称为埃尔·里希斯基,是一位俄国艺术家、设计师、摄影师、印刷师、辩论家和建筑师。他是苏俄前卫艺术的重要代表。在马列维奇指导帮助下,他为前苏联设计众多的展览陈设和宣传作品,推动至上主义发展。他的作品极大地影响了包豪斯以及构成主义运动。他利用生产技术和文体设备做试验,这些东西一直主宰着20世纪的平面设计。

里希斯基的的整个职业生涯都与他的信仰有关,他认为艺术家将成为革新者,后来他将座右铭总结为有目的的创作。怀有犹太信仰的里希斯基,起初为意第绪语的儿童图书绘制插图,以努力推动俄罗斯的犹太文化,如此他开始了自己的职业生涯。当时俄国正经历巨大变化,并且刚刚解除反犹太人法令。他在15岁时,就开始教学;而这一职业持续了他一生中相当长的时间。多年来,他在不同的岗位执教,多所学校以及艺术媒介,传播并交换思想。他始终怀着这个伦理准则,无论是他与马列维奇一起工作时,马列维奇是至上主义艺术团体UNOVIS的领袖;还是他发展自己的系列Proun时,Proun至上主义的一种变化形式;或者是他开始担任俄国文化大使前往德国魏玛,在此期间与包豪斯以及风格派运动的重要人物一同工作并造成影响时。在晚年,里希斯基对平面排版、展览设计、摄影蒙太奇和书籍设计都有重要的创新和变革,创作了非常重要且值得敬重的作品。他的展览设计更是赢得国际声誉。里希斯基的创作一直持续到他逝世。1941年他制作了最后一件作品——苏联的宣传海报,为抗击纳粹德国,海报号召人们制造更多坦克。

18901123,里希斯基出生于波奇诺克(Pochinok),它是前俄罗斯帝国斯摩棱斯克市(Smolensk)东南50公里(31英里)的一处犹太人小社区。童年的时候,他住在维捷布斯克市(Vitebsk)并在那里学习,维捷布斯克目前是白俄罗斯的一部分。后来大约有10年的时间,里希斯基在斯摩棱斯克与祖父母生活在一起,并且就读于斯摩棱斯克文法学校,而暑假他在维捷布斯克度过。从一开始,里希斯基就表现出对绘画的兴趣和天赋。他在13岁开始接受当地犹太艺术家Yehuda Pen的指导,到15岁时他开始自己教学。1909年,他申请就读彼得堡艺术学院,但没被录取。虽然里希斯基通过了入学考试,并且成绩合格,但沙皇制度下的法律只允许少数犹太学生进入俄罗斯学校和大学。

正如很多生活在俄国的其他犹太人一样,里希斯基前往德国求学。1909年他离开俄国,在德国达姆施塔特技术大学学习建筑工程。1912年夏季,用里希斯基自己的话来说,他“走遍了欧洲”。他在巴黎呆了一段时间,在意大利徒步1200公里746英里)。途中他自学艺术,并绘制自己感兴趣的建筑和风景。里希斯基对古犹太文化的兴趣源于他在巴黎接触到俄罗斯犹太人群体,以雕塑家加布里·查德金(Ossip Zadkine)为首。里希斯基与查德金的友谊从幼年时期就开始了,并且保持终身。查德金让里希斯基接触到移居的不同犹太人团体之间的分歧。同样在1912年,里希斯基的一些作品首次纳入圣彼得堡艺术家联盟的展览中,这是值得夸耀的第一步。他逗留在德国,直到第一次世界大战爆发。这时他与许多同胞一样,被迫穿越瑞士和巴尔干地区返回俄国。这些人当中包括出生于前俄国的艺术家,如康定斯基和夏加尔。

 

返回莫斯科后,里希斯基在 Boris Velikovsky以及Roman Klein建筑公司工作。他也进入里加理工学院(学习),由于战争的缘故该校搬迁到莫斯科。191863,他从学校取得工程-建筑学位文凭,并立即开始在不同的建筑公司从事助理工作。工作期间,里希斯基对犹太文化积极且热情,在公开反犹太人的沙皇政权倒台后,犹太文化确实经历了某种复兴。新的临时政府废除了一项法令,该法令禁止印刷希伯来字母,而且阻挠犹太人的公民权。因此,里希斯基很快潜心从事犹太艺术,包括展出当地犹太艺术家的作品、前往莫吉廖夫(Mahilyow)考察、研究传统建筑和古犹太教堂的装饰、为很多意第绪语的儿童书籍绘制插图。这些书是里希斯基在书刊设计上的初次重要尝试,在他的职业生涯中,将对这一领域作出重大创新。

 


 

里希斯基的首个设计,出现在1917年出版的《Sihas hulin:日常会话》一书中,他将希伯来字母与新艺术风格样式相结合。接下来的一本书是将传统犹太逾越节的歌曲“一只山羊”进行图像传达,里希斯基在书中展示一种排版方式,这在他后来的设计中经常采用。书中他系统地把故事中人物的颜色与描述他们的文字相互匹配,从而将图形与文字构成一个整体。书的最后一页,里希斯基描绘了万能的“上帝之手”杀了死亡天使,他戴的是沙皇的桂冠。这种表现形式将犹太人的救赎与俄国革命中布尔什维克的胜利两者联系在一起。另一种观点认为,艺术家担心国际化的布尔什维克导致传统的犹太文化解体。在里希斯基的整个职业生涯中,视觉化的上帝之手形象,将多次出现在他作品中,最引人注目的是1925年摄影蒙太奇的肖像作品“建造者”,作品出色的表现了手。

 

19195月,里希斯基接到同伴犹太人艺术家马克·夏加尔(1887-1985年,出生于维捷布斯克)邀请,返回维捷布斯克,并在新成立的人民艺术学校教授图形艺术、印刷和建筑。人民艺术学校是1918年夏加尔在维捷布斯克被任命为艺术事务专员后,由他亲自创办的学校。里希斯基投入到宣传海报的设计和印刷上; 后来,他宁愿对这一时期保持沉默,可能是因为这些海报的主要题材之一涉及流亡的托洛茨基。这些海报的数量巨大,足以把它们看做艺术家创造的一种独立类型。

 

夏加尔还邀请了其他俄罗斯艺术家,最令人注目的是画家和艺术理论家卡兹米尔·马列维奇(1879-1935年,出生于乌克兰的基辅市),以及里希斯基从前的导师Yehuda Pen。然而马列维奇开始并未答应,直到191910月里希斯基前往莫斯科出差时,他才说服马列维奇调动到维捷布斯克。此时正值夏加尔主持的首次维捷布斯克画展开幕。马列维奇带来大量新的思想财富,对里希斯基有很大启发,却与当地市民、喜爱具象艺术的专业人士以及夏加尔本人产生冲突。经过印象主义、原始主义和立体派之后,马列维奇开始发展并积极倡导他的至上主义思想。自从1915年发展以来,至上主义拒绝模仿自然形状,而更关注清晰的几何形式。他用自己的方式取代传统的教学计划,并面向全校传播至上主义理论和方法。夏加尔的艺术主张相对更加古典。当时仍忠诚于夏加尔的里希斯基,面临两条相对立的艺术道路,有点左右为难。里希斯基最终选择马列维奇的至上主义,摆脱了传统犹太艺术。不久夏加尔离开学校。

 

在这一点上,里希斯基完全赞同至上主义。由马列维奇指导,里希斯基进一步推动至上主义发展。里希斯基设计了马列维奇的著作《论艺术的新体系》,并于191912月作出评论: “拉扎尔·马克维奇,就这本小书的出版我向你致敬”。在同一时期,里希斯基最著名的作品是1919年设计的宣传海报“红色楔子打入白色”。当时苏联俄国正经历一场内战,焦点主要在“红”和“白”两方。指共产党人和革命者,而“白”则包括保皇派、保守派、自由派和反对布尔什维克革命的社会分子。红色楔形图形打进白色区域,如此简洁却传递出一种强有力的信号,毫无疑问它将意图传达到了观众。这些常用于军事地图的相似的图形符号,具有政治象征暗示。这件作品成为里希斯基,从马列维奇的非客观至上主义向他本人风格发展的第一个重要阶段。他声明:艺术家用他的画笔构造一种新的象征。这种象征并非采用现存的可识别形式,它是现成的、人造的或是已存在世界上的——它是一个新世界的象征,它正在被建造并且通过人民的方式存在。”

 

1920117,马列维奇与里希斯基共同创办为期短暂的Molposnovis(新艺术的青年追随者),这是一个至上主义协会,由学生、教授和其它艺术家组成。这个团体年轻两代人经过短暂的暴风雨之争,并且两轮重新起名之后,二月份它再度出现,取名为UNOVIS(新艺术的阐述者)小组。在马列维奇的领导下,这个小组创作了至上主义芭蕾,由尼娜·高根(Nina Kogan)编舞,并改编1913年的未来主义歌剧“战胜太阳”,由米哈伊尔·马秋申(Mikhail Matyushin)和阿列克谢·克鲁乔内赫(Aleksei Kruchenykh)编导。里希斯基及整个小组成员,他们共同分享创作作品的荣耀和义务,并用黑色正方形为大部分作品署名。这部分是向领袖马列维奇表示敬意,因为马列维奇也绘制过同样的黑色方块,另外也是对共产主义理想的一种象征性拥抱。事实上它将成为UNOVIS小组的印章,即它将替代个人姓名或简称。小组成员将黑色正方形作为胸章或袖扣,它就像犹太人的圣物tefillin(犹太礼仪服装),因为在维捷布斯克的村落,这种象征符号一点都不奇怪。

 

这个小组,于1922年解散,它对至上主义思想在苏俄和国外传播起了关键作用,而且它奠定了里希斯基的地位,作为先锋运动的领导人之一。顺便说一句,里希斯基的签名最早出现于UNOVIS一本手工杂志上,杂志一式两份,19203-4月刊。杂志载有他对书籍艺术的宣言:书是通过眼睛进入到大脑不是通过耳朵,因此传递的方式速度更快而且强度更高。如果我只能用书籍的嘴来歌唱,我能用各种方式展示自己。”

 
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